Proyecto 4: Anuncio Snack

Ficha Técnica

Tema Anuncio Chiky Chips, Pozuelo
Concepto Divertido, caricaturesco, llamativo, antigüedad, manualidad
Formato Media página de periódico, vertical
Mensaje "Se Busca al Monstruo Comegalletas"
Técnica Acuarela, pilot

Público Meta>>
-10-22 años
-Clase Socioeconómica baja, baja-media, media, media-alta, alta
-Sexo Femenino y Masculino
-Hábitos de compra frecuente
-Hábitos de consumo frecuente
-Descripción del estilo de vida: Estudiantes de primaria, colegiales o universitarios que aprecian sus pasatiempos con gente de estado similar. También que entre sus snacks predilectos se encuentre el chocolate

Otros Rubros>>
Publicaciones Nintendo, Tú, Rolling Stones, etc
TV/Cine HBO, WB, FX, FOX, CNN, Fox Kids, Cartoon Network, Nickelodeon, Sony Entertaintment, UP, Avatar, Wall-E, Iron Man, Spiderman, Toy Story, Shrek, etc
Sitios en la Red Facebook
Música Rock, Pop, etc
Otros/Marcas Videojuegos, Guitar Hero, Wii, Mario Bros.

Justificación
En el anuncio existe una pizca humorística, que tiene como objetivo llamar la atención del público meta. Para ello, se utilizó la imagen de un personaje caricaturezco de gran fama, curiosamente involucrado con las galletas. Así se buscó crear un vínculo personal con el público meta, involucrando sus reacciones. También el color café está relacionado con el choicolate, el cual abunda en el producto anunciado. Existe una imagen del producto a ofertar y el logo de la empresa respectiva, conservando sus colores rojo y amarillo, por su grado de posicionamiento en el país.
La paleta de color utilizada en su mayoría fue de colores café, los cuales intentan aludir al concepto de antigüedad, en contraste con los anuncios de "SE BUSCA VIVO O MUERTO, RECOMPENSA $$$" de las películas del Viejo Oeste.

Bocetos proyecto Snack

Referencias








Intentos de Boceto

Proyecto 3: Anuncio de Radio

ACLARACIÓN:
EL REGGAETON NO ES MÚSICA Y NO ES UN DISQUE GÉNERO QUE ME AGRADE, PERO YA NI MODO... NÓTESE EL USO DEL "DISQUE", EL CUAL DEBE DENOTARSE EXAGERADAMENTE. ABSTÉNGASE DE LASTIMAR SUS OÍDOS Y SUS HORMONAS CON ESE BEAT TAN EXTRAÑO*** Opinión de ésta, su servidora e ignorando con respeto las susceptibilidades de los amantes del reggaetón.

Ficha Técnica

Tema VOX FM Emisora de Reggaetón
Concepto Atrevido, tatuaje, mujer como objeto sexual
Formato Media página de periódico, horizontal
Mensaje "Reggaetón Vox FM"
Técnica Lápiz de Color, Pilot, Duotono

Público Meta>>
-17-25 años
-Clase Socioeconómica baja, baja-media, media, media-alta, alta
-Sexo Femenino y Masculino
-Hábitos de compra frecuente
-Hábitos de consumo frecuente
-Descripción del estilo de vida: Personas con una fuerte inclinación a la temática sexual, al materialismo (carros, joyería exótica y demás).

Otros Rubros>>
Publicaciones Revistas SoHo, Maxim
TV/Cine HBO, WB, FX, FOX, CNN, Film&Arts, NatGeo... Aquellos ofrecidos en el servicio de Cable
Sitios en la Red Facebook, específicamente grupos de Hip-Hop, Reggaetón, Vox FM. Periódicos como La Teja y La Extra
Música Rap, Hip-Hop, Reggaetón, Rock, Pop
Marcas NY yankees, Hip-Hoper

Justificación
Según la página de Radios de Costa Rica, VOX FM es una emisora que se destaca por transmitir en exclusiva, música urbana, en donde el Reggaetón y el Rap son los principales. La Emisora se transmite desde los 105.5 FM desde Costa Rica.
El Anuncio utiliza colores rojizos, característicos del logo de la emisora, así como el color café. Ambos tonos trabajados con degradaciones, para imitar el volumen de una parte del cuerpo femenino que es sumamente explotado en los temas "musicales" del Reggaetón. Asimismo, se abarca el concepto de lo atrevido y el de la mujer como objeto sexual. El tatuaje es un complemento característico de muchos personajes de éste "género musical", por lo que se utiliza como un refuerzo del mensaje que se quiere dar a conocer. Existe una perspectiva humorística también, que es difícilmente ignorada, aún más con el contraste del anuncio con las noticias de música de la página del periódico.

Bocetos proyecto Anuncio de Radio

Referencias



Otros intentos más de boceto

Proyecto 2: Afiche Tipográfico

Ficha Técnica

Tema Katrina Pallon Mask Art
Concepto Noche, máscaras, arte
Formato 11x17"
Mensaje "Midnight Masquerade"
Técnica Témpera, Plumilla con tinta china negra

Público Meta>>
-18-25+ años
-Clase Socioeconómica media-alta, alta
-Sexo Femenino y Masculino
-Hábitos de compra raramente en cuanto al producto
-Hábitos de consumo frecuente
-Descripción del estilo de vida: Personas con una fuente considerable de ingreso, que puede costearse lujos superfluos, como máscaras de fiesta, ya sea para su uso o simplemente decoración, así como de mecenas en general

Otros Rubros>>
Publicaciones Revistas de Golf, Perfil, Rolling Stones, etc
TV/Cine HBO, WB, FX, FOX, CNN, Film&Arts, NatGeo... Aquellos ofrecidos en el servicio de Cable
Sitios en la Red Facebook
Música Clásica, pop, rock, alternativa
Marcas LaCoste, Tommy Hilfiger, Dolce & Gabbana, Chanel, etc

Retos y oportunidades para los Comunicadores en los Nuevos Medios Digitales

Una charla bastante interesante en la Universidad Véritas, que impartió la periodista Margarita Pérsico, una comunicadora quien con una maestría en la Universidad de Harvard, pudo tomarse el tiempo para compartir sus conocimientos con otras personas. lo anterior gracias a las actividades programadas para la Semana de Profesionales en Comunicación, por el Colegio de Periodistas de Costa Rica.

Pérsico enfatiza sobre el trabajo del periodismo virtual, el cual es básicamente experimental, esto desde el surgimiento del primer periódico digital en el 93' y la aparición del internet alrededor de dos décadas atrás, hasta el origen formal de la creación de Facebook en el año 2004 y el boom de Twitter en el 2006, se puede afirmar que la tecnología es parte inexorable de los medios de comunicación a niveles sociales.

Poco a poco, los periódicos de medios convencionales, han ido asumiendo la digitalidad. Más puntulmente, la creación de medios digitales independientes; con el constante reto de llamar la atención de los lectores.





Las redes sociales, entre otros medios en línea, han sido adaptados al periodismo, cambiando el enfoque de las noticias hoy en día. Y con ello, el factor humano se enfrenta también a la adaptación en un ambiente cambiante.

Rebecca Stevens

¿Quién es?

Curadora y consultora de Arte contemporáneo del Museo de Textiles de Washington, desde 1980.

Modus Operandi

Ha curado exhibiciones de arte contemporáneo de fibra para el Museo Textil, la Galería Renwick del Museo Smithsonian Americano de Arte, además de otras instituciones nacionales e internacionales. También ha sido jurado de importantes exhibiciones de arte textil contemporáneo dentro y fuera de los Estados Unidos y ha sido conferencista en la materia en cinco continentes.

En una interesante y hogareña charla junto con Lia Cook, compartió información relevante sobre lo importante que es la colocación de las obras en un museo.

Según ella, las obras tengan continuidad, con el fin de que a través de ellas se pueda narrar toda una historia. El objetivo de ello es que el espectador no solamente utilice sus ojos (O su ojo, uno nunca sabe), sino también que logre adentrarse más allá, comprendiendo el motivo de la obra, teniendo como consecuencia una inclinación por el conocimiento, respecto al artista mismo, las técnicas utilizadas y todo lo que podríamos decir; comprende el backstage de toda la obra.

Pienso que...

La labor de un curador (En éste caso, una curadora), es realmente indispensable. Sería insípido solamente llegar y colgar un par de cuadros en una pared para el público. Esta curadora mencionaba que hay que ambientar el espacio donde se va a colocar las obras de arte, de modo que le sea llamativo a las personas. Y realmente es una ardua labor, que incluye diseñar el modo en que se van a colocar los cuadros, la escultura, las telas, las luces, etcétera...
Me parece un poco extraño, que en la web, por ejemplo, no haya información sólida sobre una curadora de tierras internacionales y de gran conocimiento como Rebecca Stevens, o que ni siquiera hayan imágenes que realmente nos asegure cómo es ella físicamente. Una oportunidad para responder esas incógnitas que la gente en realidad no le interesa tanto pero que es tan vital, fue algo que se pudo aprovechar en la charla que dio junto a Lia Cook, demostrando una vez más el lado humano de personas que tienen reconocimiento en el arte. Eso me fascina... El lado humano del trabajo. Sonrisa.

Lia Cook

¿Quién es?



Datos Personales:
Nacimiento: Ventura, California, 1942.
Vive y trabaja en Berkeley, California.

Es la más prestigiosa tejedora digital de EEUU y ganadora de la Bienal de Beijing, es actualmente profesora de Arte en la Universidad de de California de Artes y Manualidades, así como encargada del Departamento textil.

También es una persona carismática, de calor humano, como se pudo apreciar en una de sus tantas charlas internacionales.

Modus Operandi



El trabajo textil de Lia Cook puede considerarse como extraordinario, es apreciado entre coleccionistas y Museos, como lo más emocionante de su género.

Se dice que al tejer su obra, cierta química toma lugar, en donde la imagen cobra vida, inocente pero de cierta manera intimidando de forma incesantemente fascinante.

En una charla en la Universidad Véritas, rechazó los formalismos y compartió frente a frente y entre la multitud su manera de ver el mundo, su obra y su vida personal.

El interés de sus tejidos, no se encuentra en las cuestiones computacionales, ni en las impresiones, lo que ella busca son las diferentes reacciones en lo que a impacto emocional se refiere, en la manera en que teje sus obras. Es curioso de cómo, de manera cercana, solo se puede apreciar un patrón y de forma lejana, existe toda una imagen perturbadora que cala en la mente.

Esto lo logra a través de la faz de las muñecas. Según dijo, le gusta mezclar rasgos humanos con rasgos ficticios de éstas...






Su método es sencillo, o por lo menos suena simple: Ella recoge una imagen (Sí, su imaginario involucra fotografía y pintura), lo "photoshopea" (introduciendo el verbo inventado) y luego decide la forma en que puede darle tratamiento, es decir, diseña. Ella alude a que si tuviese la manera en que quiere trabajar su obra, su trabajo puede ser rápido, término relativo al tamaño de muchos de sus trabajos, que oscilan entre los 4 o 5 metros, aunque posee entre su portafolio, piezas de menor tamaño.

Posee influencias europeas y japonesas, en el campo textil, donde la experiencia y la investigación han dado frutos en su labor. Se involucro también en investigaciones sobre el impacto emocional de sus tejidos en las personas. Los científicos buscaron en el cerebro, el cómo reaccionaban esas personas ante sus tejidos, dejando entrevisto, un progreso mas cognitivo que emocional.

Pienso que...



Lia Cook y su obra me sorprende, me asombra, me deja con la quijada desmontada. No solo por el impacto (que es de las cosas que ella busca provocar en el espectador), que se deja entrever en sus tejidos, sino como la persona que es. Generalmente una personalidad célebre, más aún del arte, convierte su ego en un punto focal alto con respecto al éxito que ha tenido con cada obra artística que elabora. Y los patrones... Oh Dios, es sorprendente ver que de cerca se vean patrones simples, de hebras de distintos materiales entrecruzados y de repente ir dando paso tras paso hacia atrás y ver el rostro tan real, tan perturbador que está enfrente. Y es toda una experiencia que lo pone a pensar a uno que la humildad es un asunto todavía presente en esos albores de los artistas gráficos. Punto.

¿Quieres saber mas de Lia Cook?