Proyecto 8: INBioparque
Concepto: infantil, bichos, textura
Mensaje: “BICHOS texturas”
Público meta:
a) Edad: 3– 11 años
b) Clase socioeconómica: Baja, Media, Alta
c) Sexo: masculino y femenino (
d) Hábitos de compra: Frecuente
e) Hábitos de consumo: frecuente.
f) Estilo de Vida:
Niños que poseen gran imaginación, gustan de las aventuras y de la lectura. Poseen el gusto por las ciencias naturales, jugar al aire libre y de experimentar con la naturaleza.
Canales TV: Nickelodeon, Disney Channel, Cartoon Network, Discovery Kids-
Programas: Bob Esponja, Art Attack, Ben 10, Hannah Montana, Camp Rock, Tom y Jerry, etc
Cine: Los Increibles, Where the Wild Things Are, UP, Wall-E, Shrek, Madagascar, etc
Revistas: Nintendo, Princesas, etc
Sitios Web: Facebook, Nickelodeon, Discovery Kids, etc
Música: Jonas Brothers, Hanna Montana, Demi Lovato, Justin Bieber, etc
6) Justificación:
La tipografía es manual, para invocar al dinamismo en los elementos utilizados, esto con la finalidad de que los niños se sientan identificados con las cuestiones manuales.
Los colores utilizados son brillantes, haciendo uso de la caricatura y de la simplificación de los insectos, con sus respectivas abstracciones.
Proyecto 7: Aguacate
FICHA TÉCNICA
Concepto: Chill Out, bohemio, relajante, bossa nova
Mensaje: “Aguacate; bar, lounge, café”
Público meta:
a) Edad: 25 – 45 años
b) Clase socioeconómica: Media-alta.
c) Sexo: masculino y femenino
d) Hábitos de compra: Frecuente
e) Hábitos de consumo: Frecuente.
f) Estilo de Vida:
Personas activas laboralmente, de los alrededores de san José. Específicamente de los alrededores del Tribunal de Justicia, lo cual sugiere la presencia de buffetes de abogados y demás trabajadores de cuello blanco.
Canales TV: FX, FOX, Sony, Nat Geo, Discovery, E!
Programas: Bones, Tabú, Friends, Myth busters
Cine: The transporter, Comer, Rezar Amar
Revistas: Perfil, SoHo, Selecciones, Elle
Sitios Web: Facebook grupo Bossa Nova, grupo Chill Out music, www.tripadvisor.es,
Música: Bossa Nova, Alternativa, Jazz, Blues, Soul, Chill-out, R&B.
6) Justificación:
Se pretende crear un espacio que logre la relajación en el cliente al ingresar a las instalaciones, un espacio íntimo y cómodo.
Rótulo & Logo:
El rótulo, conserva los colores cálidos del café, presente en el Aguacate y de igual manera respeta la paleta de color escogida por nuestro cliente, haciendo resaltar las letras doradas del logo, las cuales según la psicología del color, rescata el valor de la riqueza y el status.
Maqueta:
La maqueta se apodera del verde limón, los colores café y dorado del logo, así como abstracciones de la forma del aguacate, las cuales únicamente se insinúan.
El color verde es refrescante, por lo cual se destaca en el edificio para dar un mayor volumen a la frescura y relajación, así como la armonía con la naturaleza (esencia del aguacate) al público.
Proyecto 6: Asociación de Interioristas
AFICHE
LOGOS
FICHA TÉCNICA
-Formato: 8x11”
-Concepto: Simplicidad, “la unión hace la fuerza”
-Técnica: Aerógrafo, Collage
-Mensaje: “Somos uno bajo un mismo techo”
-Público meta:
a) Edad: 25 – 35 años aproximadamente
b) Clase socioeconómica: Media, Alta
c) Sexo: masculino y femenino
d) Hábitos de compra: Frecuente
e) Hábitos de consumo: frecuente
f) Estilo de Vida:
Egresados o recién graduados de Diseño de Interiores, personas creativas que comprenden el estímulo del color en el comportamiento humano y el efecto del entorno en las personas, Gustan de hacer actividades diversas, desde ir al cine o al teatro, como ir a exposiciones de arte.
-Canales TV: Nat Geo, Discovery Channel, HBO, Warner, E!, FOX, etc.
-Cine: Cortometrajes, latinoamericano, hollywoodiense, etc
-Revistas: Mi Casa, Casa & Estilo, Diseño Interior, etc
-Sitios Web: Facebook, Universidad Veritas, etc
-Música: Rock, Clásica, etc
6) Justificación:
Logo:
Mediante el uso de las siglas AICR (Asociación de Interioristas de Costa Rica), se pretendió hacer una síntesis de éstas, para no perder la identidad de la razón social, por lo que se busca un estilo sobrio pero que pudiese resaltar el término de interiorismo, por lo cual se procede a resaltar la letra “i”. La letra “a”, “c” y “r” solamente son insinuadas.
Los colores utilizados fueron Verde claro y Verde azulado, ya que dentro de la gama de colores, éstos tienen un efecto de aumentar la sensación de calma, o por lo menos lo sugiere la combinación con el azul.
Los colores claros, según la psicología, sugieren liviandad, descanso, suavidad y fluidez.
Anuncio de Periódico:
La propuesta en el anuncio, ofrece un concepto muy simple, en un fondo uniforme, que presenta el concepto de unión mediante símbolos, en éste caso de señalética; hombre/mujer. El mensaje de “Bajo un mismo techo” se ve reforzado por la aparición de efectivamente ese elemento como apoyo visual.
Es importante también la presencia del logo de la asociación con su respectiva razón social y un mensaje básico, con su número de contacto.
LOGOS
FICHA TÉCNICA
-Formato: 8x11”
-Concepto: Simplicidad, “la unión hace la fuerza”
-Técnica: Aerógrafo, Collage
-Mensaje: “Somos uno bajo un mismo techo”
-Público meta:
a) Edad: 25 – 35 años aproximadamente
b) Clase socioeconómica: Media, Alta
c) Sexo: masculino y femenino
d) Hábitos de compra: Frecuente
e) Hábitos de consumo: frecuente
f) Estilo de Vida:
Egresados o recién graduados de Diseño de Interiores, personas creativas que comprenden el estímulo del color en el comportamiento humano y el efecto del entorno en las personas, Gustan de hacer actividades diversas, desde ir al cine o al teatro, como ir a exposiciones de arte.
-Canales TV: Nat Geo, Discovery Channel, HBO, Warner, E!, FOX, etc.
-Cine: Cortometrajes, latinoamericano, hollywoodiense, etc
-Revistas: Mi Casa, Casa & Estilo, Diseño Interior, etc
-Sitios Web: Facebook, Universidad Veritas, etc
-Música: Rock, Clásica, etc
6) Justificación:
Logo:
Mediante el uso de las siglas AICR (Asociación de Interioristas de Costa Rica), se pretendió hacer una síntesis de éstas, para no perder la identidad de la razón social, por lo que se busca un estilo sobrio pero que pudiese resaltar el término de interiorismo, por lo cual se procede a resaltar la letra “i”. La letra “a”, “c” y “r” solamente son insinuadas.
Los colores utilizados fueron Verde claro y Verde azulado, ya que dentro de la gama de colores, éstos tienen un efecto de aumentar la sensación de calma, o por lo menos lo sugiere la combinación con el azul.
Los colores claros, según la psicología, sugieren liviandad, descanso, suavidad y fluidez.
Anuncio de Periódico:
La propuesta en el anuncio, ofrece un concepto muy simple, en un fondo uniforme, que presenta el concepto de unión mediante símbolos, en éste caso de señalética; hombre/mujer. El mensaje de “Bajo un mismo techo” se ve reforzado por la aparición de efectivamente ese elemento como apoyo visual.
Es importante también la presencia del logo de la asociación con su respectiva razón social y un mensaje básico, con su número de contacto.
Redes Sociales
¿Es Rogelio Umaña el director creativo de Tribu DDB? Nadie lo duda. Este personaje de aparente personalidad simpática y extrovertida, realmente me sorprendió con su charla sobre Redes Sociales. La verdad es que me esperaba una charla de horas de cabeceo y lagrimeo, precedido por infinidad de bostezos.
Pero la realidad es que dió un buen vuelco a mis expectativas. Me imaginaba toda una 'hablada' de facebook y de twitter, también de un blah blah, blah... Pero el hombre se limitó a clasificar todo de una forma tan curiosa, que muchos de los que estuvimos ahí presentes solamente acatábamos a ponerle atención.
El blog, el facebook, twitter, los comentarios anónimos o con identidad... Todo eso es parte del ahora. Todo es digital, o quieren hacerlo digital. Talvez porque les parezca 'cool', tal vez por tendencia... Pero la realidad la pierden de vista. Lo virtual no se toca, no se come, no se goza tanto como lo real.
Como diría un tico: "El mae está en todas", a pesar de estar sumergido en un ambiente en el que las tendencias de lo virtual están siendo utilizadas para comunicarse socialmente, sabe que lo real no se lo quita nadie.
Proyecto 5: Portada de Libro Infantil
FICHA TÉCNICA
-Formato: 8x11”
-Concepto: infantil, inocente, aventura
-Técnica: Foto Collage
-Mensaje: “Where the Wild Things Are”
-Público meta:
a) Edad: 8 – 10 años
b) Clase socioeconómica: Baja-Media, Media, Media-alta.. Alta
c) Sexo: masculino y femenino (Con gran inclinación al público masculino por la temática del libro)
d) Hábitos de compra: Frecuente
e) Hábitos de consumo: frecuente.
f) Estilo de Vida:
Niños que poseen gran imaginación, gustan de las aventuras y de la lectura con ilustraciones de cuantos clásicos.
-Canales TV: Nickelodeon, Disney Channel, Cartoon Network, Discovery Kids, etc.
-Programas: Bob Esponja, Art Attack, Ben 10, Hannah Montana, Camp Rock, Tom y Jerry, etc
-Cine: Los Increibles, Where the Wild Things Are, UP, Wall-E, Shrek, Madagascar, etc
-Revistas: Nintendo, Princesas, etc
-Sitios Web: Facebook, Nickelodeon, Discovery Kids, etc
-Música: Jonas Brothers, Hanna Montana, Demi Lovato, Justin Bieber, etc
6) Justificación:
La propuesta del diseño de la portada del libro, posee una combinación entre lo plano (El fondo) y el personaje principal del cuento escogido., esto con el fin de resaltar la importancia de éste.
Se rescataron elementos clave del cuento, como el barco o bote, el cual cumple una función vital en el cuento, al iniciar la aventura del niño en la tierra donde viven los monstruos, el cetro y la corona representando la potestad que le confieren los montruos en la trama de la historia, el disfraz de “lobo” que viste el niño y que es ilustrado a manera del libro original y el color amarillo de los ojos de los montruos según el cuento también está presente.
La tipografía en la que se inspira el título del libro, es AR CENA, la cual fue adaptada al material natural que se puede apreciar, insinuando el concepto de lo salvaje del cuento.
Los colores utilizados, entre ellos destacando el verde, representa con fidelidad el concepto de color de un monstruo que tiene un gran número de niños y niñas, incluyendo la presencia de dientes afilados. Los cuernos del monstruo aluden al modelo de monstruo que está presente en el libro original.
El simbolismo del gesto del niño, es primordial para dar el mensaje de inocencia, lo infantil, Los ojos grandes y llamativos que también en el cuento, perturbaron a los montruos por no expresar miedo, sino control y hasta cierto punto, gusto.
La presencia de estrellas, representan fantasía, siendo un símbolo de gran atractivo para los niños.
-Formato: 8x11”
-Concepto: infantil, inocente, aventura
-Técnica: Foto Collage
-Mensaje: “Where the Wild Things Are”
-Público meta:
a) Edad: 8 – 10 años
b) Clase socioeconómica: Baja-Media, Media, Media-alta.. Alta
c) Sexo: masculino y femenino (Con gran inclinación al público masculino por la temática del libro)
d) Hábitos de compra: Frecuente
e) Hábitos de consumo: frecuente.
f) Estilo de Vida:
Niños que poseen gran imaginación, gustan de las aventuras y de la lectura con ilustraciones de cuantos clásicos.
-Canales TV: Nickelodeon, Disney Channel, Cartoon Network, Discovery Kids, etc.
-Programas: Bob Esponja, Art Attack, Ben 10, Hannah Montana, Camp Rock, Tom y Jerry, etc
-Cine: Los Increibles, Where the Wild Things Are, UP, Wall-E, Shrek, Madagascar, etc
-Revistas: Nintendo, Princesas, etc
-Sitios Web: Facebook, Nickelodeon, Discovery Kids, etc
-Música: Jonas Brothers, Hanna Montana, Demi Lovato, Justin Bieber, etc
6) Justificación:
La propuesta del diseño de la portada del libro, posee una combinación entre lo plano (El fondo) y el personaje principal del cuento escogido., esto con el fin de resaltar la importancia de éste.
Se rescataron elementos clave del cuento, como el barco o bote, el cual cumple una función vital en el cuento, al iniciar la aventura del niño en la tierra donde viven los monstruos, el cetro y la corona representando la potestad que le confieren los montruos en la trama de la historia, el disfraz de “lobo” que viste el niño y que es ilustrado a manera del libro original y el color amarillo de los ojos de los montruos según el cuento también está presente.
La tipografía en la que se inspira el título del libro, es AR CENA, la cual fue adaptada al material natural que se puede apreciar, insinuando el concepto de lo salvaje del cuento.
Los colores utilizados, entre ellos destacando el verde, representa con fidelidad el concepto de color de un monstruo que tiene un gran número de niños y niñas, incluyendo la presencia de dientes afilados. Los cuernos del monstruo aluden al modelo de monstruo que está presente en el libro original.
El simbolismo del gesto del niño, es primordial para dar el mensaje de inocencia, lo infantil, Los ojos grandes y llamativos que también en el cuento, perturbaron a los montruos por no expresar miedo, sino control y hasta cierto punto, gusto.
La presencia de estrellas, representan fantasía, siendo un símbolo de gran atractivo para los niños.
Biodiversidad Urbana
Coolhunting... Es un concepto realmente muy común de escuchar y de mencionar en el mundo del marketing y la publicidad. En nuestra lengua madre, lo podemos traducir como "cazando tendencias".
Se refiere a hacer pronósticos sobre cambios referentes a la cultura del consumismo y de la moda. La información que se obtiene de la ‘caza’, tiene gran impacto y ayuda a empresas a estar preparados para aprovechar las tendencias sociales que se avecinen.
Sergio Bravo conoce el coolhunting como la palma de su mano… O por lo menos eso pareció demostrar en una de las tantas e interesantes charlas de Morfogénesis. Desde Jotabequ, este director de planeamiento estratégico nos colmó de videos, humor y experiencia.
Es intrigante el cómo las cosas que creemos distintas pueden unirse y crear una armonía… Pero a lo mejor esto solo pasa en la Publicidad que nace de lo creativo…
Lo propio, lo ajeno y lo común; Una nueva aproximación a un nuevo dilema
Norberto Chávez
Norberto Chávez, asesor de diseño, imagen y comunicación; fue el expositor quien impartió la charla de apertura de Morfogénesis, 2010; evento de gran importancia de la Universidad Véritas.
El humor aunado al conocimiento del expositor, fue una mezcla equilibrada para lo que se compartió en la charla.
Según Chávez, existe una problemática: Lo propio. Es un obstáculo en la vida,-como lo es la pareja-; y también lo es en el diseño. Pero también lo es la existencia de una cuestión que no es propia de uno, algo que se tiene en común con los demás. La identidad cultural surge con una respectiva identificación, en donde los involucrados se retroalimentan de la experiencia
La cultura es instaurada de manera inconsciente, es una creación que se profundiza a través de los impulsos de cada persona en su entorno, que no es elegido voluntariamente.
VALOARTE
Arte + Mercado + Obra SocialAsí reza el slogan bajo el que se encuentra Valoarte, el centro de la exposición de más de 300 obras plásticas inéditas, de distintos artistas plásticos del país.
La exposición y venta de arte, serán ingresos que donarán al Hogar Siembra, un centro u organización no gubernamental que es devota al rescate de niñas y mujeres adolescentes en riesgo.
Las pequeñas muestras de pequeños Valoarte projects, como del Museo Nacional, la Pila de Melaza en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, El Steinvorth y el Juric Art Studio cederán espacio a estas muestras así como al performance, la música y al diseño.
Proyecto 4: Anuncio Snack
Ficha TécnicaTema Anuncio Chiky Chips, Pozuelo
Concepto Divertido, caricaturesco, llamativo, antigüedad, manualidad
Formato Media página de periódico, vertical
Mensaje "Se Busca al Monstruo Comegalletas"
Técnica Acuarela, pilot
Público Meta>>
-10-22 años
-Clase Socioeconómica baja, baja-media, media, media-alta, alta
-Sexo Femenino y Masculino
-Hábitos de compra frecuente
-Hábitos de consumo frecuente
-Descripción del estilo de vida: Estudiantes de primaria, colegiales o universitarios que aprecian sus pasatiempos con gente de estado similar. También que entre sus snacks predilectos se encuentre el chocolate
Otros Rubros>>
Publicaciones Nintendo, Tú, Rolling Stones, etc
TV/Cine HBO, WB, FX, FOX, CNN, Fox Kids, Cartoon Network, Nickelodeon, Sony Entertaintment, UP, Avatar, Wall-E, Iron Man, Spiderman, Toy Story, Shrek, etc
Sitios en la Red Facebook
Música Rock, Pop, etc
Otros/Marcas Videojuegos, Guitar Hero, Wii, Mario Bros.
Justificación
En el anuncio existe una pizca humorística, que tiene como objetivo llamar la atención del público meta. Para ello, se utilizó la imagen de un personaje caricaturezco de gran fama, curiosamente involucrado con las galletas. Así se buscó crear un vínculo personal con el público meta, involucrando sus reacciones. También el color café está relacionado con el choicolate, el cual abunda en el producto anunciado. Existe una imagen del producto a ofertar y el logo de la empresa respectiva, conservando sus colores rojo y amarillo, por su grado de posicionamiento en el país.
La paleta de color utilizada en su mayoría fue de colores café, los cuales intentan aludir al concepto de antigüedad, en contraste con los anuncios de "SE BUSCA VIVO O MUERTO, RECOMPENSA $$$" de las películas del Viejo Oeste.
Proyecto 3: Anuncio de Radio
ACLARACIÓN:
EL REGGAETON NO ES MÚSICA Y NO ES UN DISQUE GÉNERO QUE ME AGRADE, PERO YA NI MODO... NÓTESE EL USO DEL "DISQUE", EL CUAL DEBE DENOTARSE EXAGERADAMENTE. ABSTÉNGASE DE LASTIMAR SUS OÍDOS Y SUS HORMONAS CON ESE BEAT TAN EXTRAÑO*** Opinión de ésta, su servidora e ignorando con respeto las susceptibilidades de los amantes del reggaetón.
Ficha TécnicaTema VOX FM Emisora de Reggaetón
Concepto Atrevido, tatuaje, mujer como objeto sexual
Formato Media página de periódico, horizontal
Mensaje "Reggaetón Vox FM"
Técnica Lápiz de Color, Pilot, Duotono
Público Meta>>
-17-25 años
-Clase Socioeconómica baja, baja-media, media, media-alta, alta
-Sexo Femenino y Masculino
-Hábitos de compra frecuente
-Hábitos de consumo frecuente
-Descripción del estilo de vida: Personas con una fuerte inclinación a la temática sexual, al materialismo (carros, joyería exótica y demás).
Otros Rubros>>
Publicaciones Revistas SoHo, Maxim
TV/Cine HBO, WB, FX, FOX, CNN, Film&Arts, NatGeo... Aquellos ofrecidos en el servicio de Cable
Sitios en la Red Facebook, específicamente grupos de Hip-Hop, Reggaetón, Vox FM. Periódicos como La Teja y La Extra
Música Rap, Hip-Hop, Reggaetón, Rock, Pop
Marcas NY yankees, Hip-Hoper
Justificación
Según la página de Radios de Costa Rica, VOX FM es una emisora que se destaca por transmitir en exclusiva, música urbana, en donde el Reggaetón y el Rap son los principales. La Emisora se transmite desde los 105.5 FM desde Costa Rica.
El Anuncio utiliza colores rojizos, característicos del logo de la emisora, así como el color café. Ambos tonos trabajados con degradaciones, para imitar el volumen de una parte del cuerpo femenino que es sumamente explotado en los temas "musicales" del Reggaetón. Asimismo, se abarca el concepto de lo atrevido y el de la mujer como objeto sexual. El tatuaje es un complemento característico de muchos personajes de éste "género musical", por lo que se utiliza como un refuerzo del mensaje que se quiere dar a conocer. Existe una perspectiva humorística también, que es difícilmente ignorada, aún más con el contraste del anuncio con las noticias de música de la página del periódico.
Proyecto 2: Afiche Tipográfico
Ficha TécnicaTema Katrina Pallon Mask Art
Concepto Noche, máscaras, arte
Formato 11x17"
Mensaje "Midnight Masquerade"
Técnica Témpera, Plumilla con tinta china negra
Público Meta>>
-18-25+ años
-Clase Socioeconómica media-alta, alta
-Sexo Femenino y Masculino
-Hábitos de compra raramente en cuanto al producto
-Hábitos de consumo frecuente
-Descripción del estilo de vida: Personas con una fuente considerable de ingreso, que puede costearse lujos superfluos, como máscaras de fiesta, ya sea para su uso o simplemente decoración, así como de mecenas en general
Otros Rubros>>
Publicaciones Revistas de Golf, Perfil, Rolling Stones, etc
TV/Cine HBO, WB, FX, FOX, CNN, Film&Arts, NatGeo... Aquellos ofrecidos en el servicio de Cable
Sitios en la Red Facebook
Música Clásica, pop, rock, alternativa
Marcas LaCoste, Tommy Hilfiger, Dolce & Gabbana, Chanel, etc
Retos y oportunidades para los Comunicadores en los Nuevos Medios Digitales
Una charla bastante interesante en la Universidad Véritas, que impartió la periodista Margarita Pérsico, una comunicadora quien con una maestría en la Universidad de Harvard, pudo tomarse el tiempo para compartir sus conocimientos con otras personas. lo anterior gracias a las actividades programadas para la Semana de Profesionales en Comunicación, por el Colegio de Periodistas de Costa Rica.
Pérsico enfatiza sobre el trabajo del periodismo virtual, el cual es básicamente experimental, esto desde el surgimiento del primer periódico digital en el 93' y la aparición del internet alrededor de dos décadas atrás, hasta el origen formal de la creación de Facebook en el año 2004 y el boom de Twitter en el 2006, se puede afirmar que la tecnología es parte inexorable de los medios de comunicación a niveles sociales.
Poco a poco, los periódicos de medios convencionales, han ido asumiendo la digitalidad. Más puntulmente, la creación de medios digitales independientes; con el constante reto de llamar la atención de los lectores.
Las redes sociales, entre otros medios en línea, han sido adaptados al periodismo, cambiando el enfoque de las noticias hoy en día. Y con ello, el factor humano se enfrenta también a la adaptación en un ambiente cambiante.
Rebecca Stevens
¿Quién es?
Curadora y consultora de Arte contemporáneo del Museo de Textiles de Washington, desde 1980.
Modus Operandi
Ha curado exhibiciones de arte contemporáneo de fibra para el Museo Textil, la Galería Renwick del Museo Smithsonian Americano de Arte, además de otras instituciones nacionales e internacionales. También ha sido jurado de importantes exhibiciones de arte textil contemporáneo dentro y fuera de los Estados Unidos y ha sido conferencista en la materia en cinco continentes.
En una interesante y hogareña charla junto con Lia Cook, compartió información relevante sobre lo importante que es la colocación de las obras en un museo.
Según ella, las obras tengan continuidad, con el fin de que a través de ellas se pueda narrar toda una historia. El objetivo de ello es que el espectador no solamente utilice sus ojos (O su ojo, uno nunca sabe), sino también que logre adentrarse más allá, comprendiendo el motivo de la obra, teniendo como consecuencia una inclinación por el conocimiento, respecto al artista mismo, las técnicas utilizadas y todo lo que podríamos decir; comprende el backstage de toda la obra.
Pienso que...
La labor de un curador (En éste caso, una curadora), es realmente indispensable. Sería insípido solamente llegar y colgar un par de cuadros en una pared para el público. Esta curadora mencionaba que hay que ambientar el espacio donde se va a colocar las obras de arte, de modo que le sea llamativo a las personas. Y realmente es una ardua labor, que incluye diseñar el modo en que se van a colocar los cuadros, la escultura, las telas, las luces, etcétera...
Me parece un poco extraño, que en la web, por ejemplo, no haya información sólida sobre una curadora de tierras internacionales y de gran conocimiento como Rebecca Stevens, o que ni siquiera hayan imágenes que realmente nos asegure cómo es ella físicamente. Una oportunidad para responder esas incógnitas que la gente en realidad no le interesa tanto pero que es tan vital, fue algo que se pudo aprovechar en la charla que dio junto a Lia Cook, demostrando una vez más el lado humano de personas que tienen reconocimiento en el arte. Eso me fascina... El lado humano del trabajo. Sonrisa.
Lia Cook
¿Quién es?
Datos Personales:
Nacimiento: Ventura, California, 1942.
Vive y trabaja en Berkeley, California.
Es la más prestigiosa tejedora digital de EEUU y ganadora de la Bienal de Beijing, es actualmente profesora de Arte en la Universidad de de California de Artes y Manualidades, así como encargada del Departamento textil.
También es una persona carismática, de calor humano, como se pudo apreciar en una de sus tantas charlas internacionales.
Modus Operandi
El trabajo textil de Lia Cook puede considerarse como extraordinario, es apreciado entre coleccionistas y Museos, como lo más emocionante de su género.
Se dice que al tejer su obra, cierta química toma lugar, en donde la imagen cobra vida, inocente pero de cierta manera intimidando de forma incesantemente fascinante.
En una charla en la Universidad Véritas, rechazó los formalismos y compartió frente a frente y entre la multitud su manera de ver el mundo, su obra y su vida personal.
El interés de sus tejidos, no se encuentra en las cuestiones computacionales, ni en las impresiones, lo que ella busca son las diferentes reacciones en lo que a impacto emocional se refiere, en la manera en que teje sus obras. Es curioso de cómo, de manera cercana, solo se puede apreciar un patrón y de forma lejana, existe toda una imagen perturbadora que cala en la mente.
Esto lo logra a través de la faz de las muñecas. Según dijo, le gusta mezclar rasgos humanos con rasgos ficticios de éstas...
Su método es sencillo, o por lo menos suena simple: Ella recoge una imagen (Sí, su imaginario involucra fotografía y pintura), lo "photoshopea" (introduciendo el verbo inventado) y luego decide la forma en que puede darle tratamiento, es decir, diseña. Ella alude a que si tuviese la manera en que quiere trabajar su obra, su trabajo puede ser rápido, término relativo al tamaño de muchos de sus trabajos, que oscilan entre los 4 o 5 metros, aunque posee entre su portafolio, piezas de menor tamaño.
Posee influencias europeas y japonesas, en el campo textil, donde la experiencia y la investigación han dado frutos en su labor. Se involucro también en investigaciones sobre el impacto emocional de sus tejidos en las personas. Los científicos buscaron en el cerebro, el cómo reaccionaban esas personas ante sus tejidos, dejando entrevisto, un progreso mas cognitivo que emocional.
Pienso que...
Lia Cook y su obra me sorprende, me asombra, me deja con la quijada desmontada. No solo por el impacto (que es de las cosas que ella busca provocar en el espectador), que se deja entrever en sus tejidos, sino como la persona que es. Generalmente una personalidad célebre, más aún del arte, convierte su ego en un punto focal alto con respecto al éxito que ha tenido con cada obra artística que elabora. Y los patrones... Oh Dios, es sorprendente ver que de cerca se vean patrones simples, de hebras de distintos materiales entrecruzados y de repente ir dando paso tras paso hacia atrás y ver el rostro tan real, tan perturbador que está enfrente. Y es toda una experiencia que lo pone a pensar a uno que la humildad es un asunto todavía presente en esos albores de los artistas gráficos. Punto.
¿Quieres saber mas de Lia Cook?
Proyecto 1: Yo Marca
FICHA TÉCNICA
Formato: 11X17”
Concepto: Yo Marca
Técnica: Papel, Kirigami.
Mensaje: “Creo o Diseño”
Público meta:
a) Edad: 18 – 25 años
b) Clase socioeconómica: Media y Alta.
c) Sexo: masculino y femenino.
d) Hábitos de compra: Diaria a semanalmente, en lo que respecta a materiales de consumo para trabajos universitarios.
e) Hábitos de consumo: frecuente.
f) Estilo de Vida: Estudiantes de Diseño Publicitario de la Universidad Véritas, creativos, espontáneos y alegres.
6) Justificación:
Dos palabras: crear y diseñar, que al ser conjugados como creo y diseño, generan cierta ambigüedad que es hecho de forma deliberada, con el pretexto de generar amplias interpretaciones que se mantienen en un margen controlado en cuanto a acepciones. El negro es en definitiva el elemento que provoca el resalte de las palabras.
Las telesaciones se hacen presentes en simples formas: hexágonos, lo cual alude a lo aprendido en cursos de diseño anteriores, lo cual entre muchas otras cuestiones, es referente de uso común en proyectos de los estudiantes de Diseño Publicitario.
Los colores presentados son específicamente una paleta personalizada, la cual es de colores vivaces, representando la parte dinámica y alegre del público meta.
Suscribirse a:
Comentarios (Atom)